Museo de Arte Contempóraneo de Niterói. Óscar Niemeyer

Araceli Corbo nos relata la historia del Museo Nave Espacial. Un museo espe/acial, en el que ¿podremos ir a la Luna?

Es un arquitecto con más de 100 años, el arquitecto más viejo del mundo, el que creó el museo más futurista, y no por contener obras de este movimiento artístico, sino porque el museo es una auténtica nave espacial.
Podríamos decir que es el museo del año 2.500 (porque no nos engañemos, no vamos a decir como en las películas, en la entradilla: “año 2.020″ y llega el 2.020 y nada ha cambiado).
El museo es una nave espacial propiamente dicha: blanca, de formas curvas y apenas ventanas, con un acceso momentáneo que cuándo la puerta se abre, recoge a todos los espectadores y despega ascendiendo hacia el espacio.
Allí arriba (porque es arriba, ¿verdad?) se comporta como tal, como una nave espacial, es decir: pierde la gravedad, se mueve, se pasa días sin asentar en tierra, recorre paisajes insólitos…
Dentro de este museo, las obras no están colgadas -la verdad es que los coordinadores de exposiciones lo pasan mal al no poder atender los planos del montaje diseñados-, pero es que para las obras tampoco existe la gravedad y van de un lado a otro, flotan, se elevan, se tuercen, cambian de lugar constantemente…, y ya podéis imaginar cómo miran y admiran las obras los espectadores: dando saltitos, de lado, sin peso…
No toda la comunidad artística está de acuerdo con esta arquitectura, pero todo el mundo quiere experimentar las sensaciones ocurridas en el interior, lo espontáneo de los sentidos, la debilidad de los materiales o la energía contradictoria de los cuerpos. La emoción está servida y las obras allí presentadas, cada temporada se adaptan más a las características de la nave: son obras que aprovechan el gusto concentrado de una pastilla, el encuentro ocasional y torcido con la mirada del espectador, el movimiento y/o la pausa…
Por ello el público está asegurado, porque todo el planeta quiere experimentar las emociones allí vividas: unos por curiosidad, otros por gusto y otros por compartir sonrisas y movimientos patosos.

* En homenaje a Óscar Niemeyer, descripción basada en el real Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.
[→ A lo mejor el futuro está más cerca]
El manifiesto vital y estético de Niemeyer es: «No me siento atraído por los ángulos, ni por las líneas rectas, duras e inflexibles, creadas por el hombre. Me siento atraído hacia las curvas que fluyen libremente, sensuales. Las curvas que encuentro en las montañas de mi país, la sinuosidad de sus ríos, las olas del océano y en el cuerpo de la mujer amada».

Era un tipo pesimista.

Esta mañana, Daniel Monedero y Óscar T. Pérez nos han escrito y nos han hablado de su proyecto de Museos Insólitos. En principio, los museos acompañarían a los artistas en el libro Artistas insólitos; pero por cuestiones de formato y de edición, al final, los museos quedaron descartados.  Lo cierto es que son unos museos muy especiales: El museo de una sola obra, El museo de las obras inacabadas, El museo de las ideas…Y El museo del silencio, que nadie sabe dónde está y es muy raro que hayais oído hablar de él…

El museo del silencio

¿Encontrarás tú el tuyo?

El museo se encuentra en un lugar donde reina un silencio total y absoluto. Pero nadie sabe en qué país está situado. Nadie sabe en qué continente se encuentra. Nadie sabe si está en la tierra o bajo ella. Nadie sabe si se trata de un museo en las nubes o de un museo bajo el mar. Quizá no hayas oído hablar de él, pero eso no es algo tan raro teniendo en cuenta que estamos hablando de “El museo del silencio”.

El museo tiene cinco plantas que corresponden a los cinco grandes grupos de silencios: Silencios para escuchar, silencios para mirar, silencios para tocar, silencios para oler y silencios para saborear. Después, cada una de las plantas está dividida en diferentes salas que corresponden a silencios más específicos: El silencio musical, el silencio místico, el silencio incómodo, el silencio denso, el silencio suave, el silencio amoroso, y más silencios que los investigadores del museo descubren cada año.

En cada una de las salas se encuentra un hombre que vigila sigilosamente las obras calladas. Estos hombres son conocidos como mimos vigilantes. Sus bocas están cerradas, pero sus ojos hablan a gritos; están llenos de pinceladas. Sus pupilas son sus palabras.

En el museo trabaja un equipo de investigación de silencios. Estos investigadores de la historia del arte mudo y secreto, pasan la mitad del año trabajando en el museo y la otra mitad viajando por el mundo, recorriendo ciudades, océanos y selvas, en busca de nuevos silencios. Viajeros concentrados y laboriosos que comprueban cada día cómo cambian los silencios de unos lugares a otros. Entre todos, y con ayuda de un escritor llamado Daniel T. Pérez, están escribiendo una historia del arte del silencio. Y aunque llevan años trabajando en esta obra monumental, parece que todavía no ven el momento de terminarlo. Según dicen algunos, no llevan ni un tercio del libro escrito. ¿Y por qué? Pues porque no es fácil encontrar las palabras para hablar sobre su ausencia.

Los visitantes son también partícipes en los fondos de este museo, y pueden incluir algunos de sus silencios a la colección, si se considera que no tienen ningun silencio que se le parezca.

Si los responsables del museo permitiesen que la gente, los visitantes y los críticos hablasen de él, algunos podrían decir: “Nadie debería perderse la insólita y única colección del mundo de arte callado”. Pero nadie lo dice, porque de ese museo no se habla. Este museo sólo se observa en silencio total, pero se le queda a uno dentro del cuerpo, para toda la vida.

Nadie sabe con exactitud cómo llegar él, en qué continente o en qué país se encuentra. Cada uno encuentra su modo de llegar a él. ¿Encontrarás tú el tuyo?

Texto de Daniel Monedero, ilustración de Óscar T. Pérez