Fotografía de Óscar T. Pérez

Finalizado el proyecto Artistas Insólitos de Territorio Ebook, Monedero y Pérez, los artistas más originales e insólitos de todos quisieron dedicar sus libros a los participantes. Hasta aquí, todo normal. ¿No es verdad que los autores firman libros? Pues eso.

Pero Óscar y Daniel no son unos autores al uso; han querido regalarnos este diploma fantástico por el que todos somos Miembros de Honor del Movimiento Insolitista. Y ahora, queremos compartirlo con todos vosotros.

Y es que… después de todo este tiempo… ¿a quién no le apetece pertenecer a este fabuloso Movimiento?

Gracias Daniel, gracias Óscar. Procuraremos honrar con nuestras acciones tan distinguido título. ¿Verdad, chic@s?

Haciendo el post test

Ocurrió el sábado, 2 de abril, Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Ocurrió que entre las 11 y las 12 h, un montón de insólitos artistas tomaron por asalto el CILIJ, en Salamanca. Unos, llegaron en una especie de caballo metálico procedente de las tierras de Peñaranda, otros, a los que les pillaba más cerca, fueron dejándose caer como lluvia de primavera. Lentamente, apresuradamente, oportunamente. Fue el primer Congreso Insolitista y, eso, se advertía en el ambiente. De primero, fotos, sonrisas de instante, preparaciones de última hora. ¡Todos quietos! ¡Todos sonriendo! ¡Todos aquí! ¡Todos allí! Luego, hubo que trabajar un poco. Los niños cumplimentaron un post test para los investigadores del Laboratorio Orion Medialab, Daniel Monedero y Óscar T. Pérez se entrevistaron con Ricardo y Andrea, de la Facultad de Psicología de la USAL, para hablar sobre los personajes, sobre las tramas… (¿y es que… cómo se comprende que una pintora sólo pinte un cuadro y se quede tan fresca?). Para entretener el tiempo, jugamos a quedarnos quietos, a reírnos sin ton ni son, a contarnos chistes. Sí, ya. Pero, ¿cuándo veremos a Daniel y a Óscar? Y es que Adelfa no se reía, no había manera.

En la sala donde se iba a celebrar el Congreso, hubo una rueda de prensa (qué importante este Congreso. Pues sí. ). Y cuando los periodistas con sus cámaras, sus ordenadores, sus blocs de nota… se marcharon, todos tomamos asientos.  ¡Qué bonita! Ilustraciones de Artistas Insólitos, y dos murales con todos los dibujos que los niños del CILIJ y del CDS han hecho durante este tiempo.

El pintor de los niños nos dio la bienvenida (qué acento, Lorenzo ).

Nos presentamos. Toda la familia de La pintora que pintó un solo cuadro asistió (la hermana, el cuñado, la prima, el tío, el sobrino, uno que pasaba por allí); El pintor del instante, El pintor de autorretratos, La pintora de nubes, de lunas, El pintor de coches, La pintora del amor, La pintora de la paz, El pintor de las flores (diferente a La pintora de las flores, que también fue), La pintora del trampantojo, La pintora de flechas (para no perderse)…

Daniel y Óscar sonreían. A ratos, no conseguían contener el asombro. ¡Qué maravilla! ¡Tienen madera de actores! ¡De escritores! ¡De ilustradores! ¡De artistas!

Terminadas las presentaciones, se produjo un duelo. Sí, sí. Un Duelo entre pluma y pincel: Daniel preguntó a Óscar. Óscar preguntó a Daniel. Y, de golpe, aquello se transformó en un coloquio entre los niños, Daniel y Óscar. El libro preferido de Óscar es El principito. El de Daniel Las minas del Rey Salomón. Para escribir hay que leer mucho. Nos contaron cómo se conocieron, aquella primera vez hablaron de libros. ¿De libros? Sí, de La isla del tesoro… Ahora, están terminando un nuevo libro juntos, pero les gustaría escribir y dibujar sobre la pasión por leer. Interesante…

Los niños tenían sus opiniones y así lo demostraron, en la Mesa redonda. ¡Qué pena que se acabe! Mi pintor favorito es el sonámbulo. Os voy a contar una anécdota, un día, cambié las contraseñas del iPad para que mis hermanos no entrasen. ¡Se me olvidaron! Y tuvieron que ayudarme en la Biblioteca…

Llegó el turno del Panel de experiencias, presentado y comentado por Aurelia. ¡Hay que ver, cuántos talleres, cuántas lecturas, cuántos recuerdos! Y claro, como han sido tres meses de creatividad a raudales, se presentó en primicia el libro digital Lo insólito, basado en este blog. ¡Ha quedado más chulo!

Todo congreso que se precie ha de exponer unas conclusiones. Y así, Teresa, y la actriz Maribel Iglesias resumieron las conclusiones insólitas de un encuentro verdaderamente Insolitista. Nos enteramos de que Aurelia, Emi y Mª. Ángeles se van de vacaciones a un lugar verdaderamente insólito (Matalascañas); de que los niños son muy pero que muy monos; de que El pintor del humo no pudo asistir por la Ley Antitabaco (va siendo hora de que se plantee pintar de otro modo, ¿no cree?).

Despedidas, firmas de libros… Un montón de risas para terminar. Un montón de imágenes para guardar.

Gracias a todos por este día verdaderamente especial e insólito.

Mañana es el reencuentro con Daniel Monedero y Óscar T. Pérez, en el CILIJ de Salamanca, a partir de las 11 h. Mañana, nos leeremos las sonrisas y nos recordaremos aquellas cosas originales, excepcionales, maravillosas (que han sido muchas, por fortuna) que nos han pasado desde el 21 de enero.

Mañana, el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, 20 niños de Peñaranda viajarán hasta Salamanca, y allí, en el CILIJ, los aguardarán otros 20 niños, así que… lo celebraremos como se merece. Rodeados de niños, autores, en una biblioteca, hablando, compartiendo.

Y, para ir abriendo boca, este relato de Monedero con una deliciosa ilustración de Pérez. No puede ser de otro modo, ya que a lo largo de estos meses, nos hemos convertido todos (autores, niños, bibliotecarios, colaboradores…) en auténticos lectores digitales insólitos.

¿Quién es realmente este lector?

El lector digital es un lector insólito, todavía descocido para muchos, que para los más tradicionales provoca desconfianza y que es visto como una especie extraña, casi exótica, como un dragón de Komodo  o un pájaro mosca.

Pero ¿quién es realmente el lector digital? ¿Es un ser insólito? Puede que sí y puede que no. También puede que sepa cocinar. Pero también puede que no. Pero esto último nos da igual. Lo que nos importa es que el lector digital acumula miles de libros es un su ebook o en su tableta, y lleva toda su biblioteca en su mochila, en un bolsillo del pantalón o en la mano derecha. O si lo prefiere en la mano izquierda. O incluso encima de la cabeza, debajo del sombrero. El caso es que lleva toda una biblioteca encima. ¿Puede haber algo más insólito que eso? ¿Puede haber algo más maravilloso que una biblioteca portátil? ¿Puede existir algo más fantástico que una biblioteca que puedes llevarte contigo a caminar por el mundo? Es tan extraordinario que incluso parece que podría tratarse de un relato de ciencia ficción. Pero no. Es real. Es tan real como una mandarina o como una goma de borrar. Tan real como una zapatilla de cuadros o Disney Channel. ¿Y qué tiene de bueno llevar una biblioteca entera en un solo libro? Pues que siempre tienes un libro a mano para cada momento. Que si tienes una tarde que te apetece vivir aventuras y surcar el océano y abordar barcos y recalar en islas desiertas, sólo tienes que echar mano en tu libro digital a una novela de Robert Louis Stevenson, o de Jack London; pero si tienes una mañana en la que te apetece leer poemas, saltar de verso en verso, refugiarte en un soneto, pues sólo tienes que buscar entre los volúmenes de poesía de tu libro digital a poetas como Luis Cernuda, García Lorca, Antonio Colinas, Giacomo Leopardi o el que a ti te guste más; que lo que quieres es disfrutar de palabras que dialogan con imágenes, que lo que te apetece es una historia contada a caballo entre el abecedario y los lápices de colores, pues puedes buscar en tu archivo digital álbumes ilustrados como los de Maurice Sendak, los de Arnold Lobel o incluso los de dos tipos insólitos y extraños llamados Daniel Monedero y Óscar T. Pérez.

Sin duda, el lector digital es un lector insólito porque lleva toda su biblioteca a cuestas; lleva encima un libro para leer en lo alto de una montaña, en la ribera de un río, o en una calle de París de cuyo nombre prefiero no acordarme, porque no me acuerdo. Tiene un libro para cuando viaje en barco, en dirigible, o en bicicleta.

─ ¿Se puede leer en una bicicleta?

─ Si es otro el que conduce, sí.

El lector digital tiene un libro para ocasión, para cada medio de locomoción, para cada lugar público, para cada lugar privado y para cada estación.

─ ¿Para cada estación de tren?

─ No, para verano, invierno, otoño o primavera.

─ Ah.

El lector digital insólito lleva una biblioteca a cuestas, y eso es una suerte que yo no tengo, que no soy todavía lector digital, aunque insólito lo soy un rato largo, largo como Pau Gasol. O más. Porque él no es largo, es alto. Pero me desvío de tema y el tema es que el lector el insólito lleva una biblioteca a cuestas, y yo no. Porque si yo llevase mi biblioteca a cuestas necesitaría dos coches de caballos, dos coches sin caballos, tres forzudos y una caravana de circo. ¿De qué circo? Da igual, de un circo con muchos carromatos porque tengo muchos libros en mi habitación. En cambio, eso es un problema que no tiene el lector insólito digital. Y por eso yo le envidio, yo le aplaudo y creo que sin dejar de comprar mis libros físicos, que son mis amigos de toda la vida, que son mi familia espiritual, que son las verdaderas paredes de mi casa, voy a unirme al club de los lectores digitales. Porque llevarme mi biblioteca al Polo Norte es algo que nunca pude soñar, porque llevarme mi biblioteca mientras navego por el mediterráneo es lo más insólito que jamás pude imaginar.

Eso es lo que yo creo. ¿Y tú?

El pintor del humo, primera versión. Óscar T. Pérez

Hace tiempo. Hace unos dos años. O a lo mejor tres. O a lo mejor no me acuerdo. Hace tiempo, mi amigo e ilustrador Óscar T. Pérez, me envío un e-mail, en el que me decía que me adjuntaba el dibujo de un personaje que había imaginado, y después me emplazaba a escribir su historia, a pensar cómo sería ese personaje, quién era y qué es lo que hacía. Ese personaje es el que podéis ver en la ilustración. Y es un boceto de lo que sería después El pintor del humo. Un dibujo más caricaturesco, sencillo y esquemático, que recuerda más al humor gráfico que a las ilustraciones finales del libro.

Yo miré al personaje durante un rato. O a lo mejor eran dos. O tres. O a lo mejor no me acuerdo. El caso es que observé durante tiempo a este ser extravagante, y comencé a escribir su historia. Y se la envié de vuelta a Óscar en un correo electrónico. Le escribí diciendo que ya sabía quién era ese hombre. Y le envié un texto parecido al que hay en el libro Artistas Insólitos sobre El pintor del humo, pero no exactamente el mismo. Al igual que la ilustración, sólo era un primer borrador.

A mí me gustó el dibujo de Óscar. A Óscar le gustó mi historia. Así que, como por aquel entonces, hace tiempo, no sé si tres años, o tres y medio, o tres tristes tigres, teníamos un blog que se llamaba El Canibalibro, (del que ahora sólo mantenemos el nombre, pues borramos las entradas anteriores y cambiamos el diseño) subimos la ilustración y la historia, para que la gente nos dijese qué le parecía aquello que habíamos escrito y dibujado.

Como la impresión fue bastante buena y parece que a los lectores del blog les pareció interesante el personaje, fuimos haciendo lo mismo con otros pintores. En algunas ocasiones, Óscar me enviaba una ilustración y yo me imaginaba su historia, como en el caso de El pintor del humo, y en otras ocasiones yo le enviaba la biografía breve de un artista inventado y era él quien hacía posteriormente la ilustración, como en El pintor cocinero o El pintor sonámbulo.

Algunos de estos personajes los fuimos subiendo al citado blog, junto a un texto en el que se hablaba de El insolitismo, el movimiento al que pertenecían estos pintores.

Y después pasó el tiempo. Dos meses. O tres. O cinco. No me acuerdo. Pero Óscar y yo hablamos de hacer algo con todos esos artistas. Podíamos hacer varias cosas: una fiesta, una exposición, una canción. Pero como lo nuestro son los libros, decidimos hacer un libro. Primero creamos algunos artistas más, les acompañamos de algún museo insólito, y después elegimos los textos e ilustraciones que más nos gustaron. Hicimos diferentes versiones de cada uno hasta que estuvimos satisfechos.  Y después de dos meses, o tres o seis, ya teníamos un proyecto de libro que enviar a las editoriales, y cruzar los dedos pensando que lo nos parecía interesante y divertido, también se lo pareciese a los editores. Pero antes teníamos que poner un nombre al libro. Y como todos eran pintores insólitos que pertenecían al Insolitismo, la cosa estaba chupada, y el título elegido fue Artistas Insólitos. Podíamos haberle puesto otro título, pero ese nos gustó a los dos. Y no discutimos. Al revés, estábamos de acuerdo y nos dimos un abrazo. Si hubiésemos sido tres, a lo mejor habría sido más difícil. Pero éramos dos. Y nos pareció bien enviar el libro con ese título.

Eso es lo que hicimos.

Y siguió pasando el tiempo. No sé si una semana. O dos. O cuatro. Pero la editorial La Galera se puso en contacto con nosotros interesados en publicar en libro. Y viajamos a Barcelona para hablar con ellos. Y hablamos. Y se volvió a organizar el libro junto a la editora, ajustándolo a ciertas necesidades. Y desaparecieron los museos insólitos y nos quedamos sólo con los artistas.

Y nos volvimos a nuestra ciudad y siguió pasando el tiempo. No sé si un mes. O un año. O un año y medio. Pero después el libro salió publicado en las librerías. Y vimos a los Artistas Insólitos en un escaparate, y eso nos gustó. Y vimos a los Artistas Insólitos en la librería de un museo, y eso nos gustó todavía más, porque ahí es donde debían vivir estos pintores insólitos.

Y algunos leyeron el libro. Y otros no. Y nosotros regalamos algún ejemplar a nuestros amigos y familiares. Y firmamos alguno, también.

Y después el tiempo siguió pasando, porque el tiempo siempre pasa, pase lo que pase.

No sé si pasaron cuatro meses. O seis. O un año. O un año y medio. O cuarto y mitad. Y nos llamaron de la Fundación Germán Sánchez Ruiperez para participar con el libro en un proyecto interesantísimo llamado Territorio Ebook. Y ahora aquí estamos, contando esa historia de cómo nació, vivió y se reprodujo el libro. Y por eso podemos decir que los Artistas Insólitos han vuelto al lugar virtual en el que nacieron.

Y de momento, esto es lo que puedo contar.

El resto de la historia está en manos de un grupo de niños y niñas que han vivido y viven desde hace  bastantes semanas con nuestros personajes, que ya son también suyos, y a los que seguirán acompañando durante unos días más. Así que, de ahora en adelante, serán ellos los que nos tengan que relatar a nosotros cómo es la vida de estos Artistas Insólitos.

Y de momento, nada más. Un saludo. O dos. O un abrazo. O cinco.

Y ya está.

Esta fue la entrevista a los autores ¿qué nos dirán en el encuentro?
Este es un vídeo cortesía de Canal 8 RTVCYL y del programa Salamanca es así, presentado por Ana Sánchez White. ¡Gracias!

Estamos en la cuenta atrás: el próximo 2 de abril tendremos un encuentro con Daniel y Óscar (bueno, más que un encuentro, un congreso en toda regla ). Es el momento de recordar a nuestro pintor; ése que pinta con humo, que pinta nubes, que repartiría los puros en una boda (según dijo Óscar ).

Ilustración de Óscar T. Pérez, texto de Daniel Monedero

El lector insólito no es un lector como los demás. El lector insólito lee en cualquier lugar. Lee en su sofá de lectura y lee sentado en el suelo. Lee bajo la ducha y tumbado en el tejado de su casa. Lee subido a un armario y a lomos de un caballo si es necesario. Algunos cuentan que incluso lo ha hecho subido en un trapecio, y hay quien dice que leía mientras jugaba al baloncesto.

El lector insólito, si pudiera, leería hasta subido a una nube.

El lector insólito lee despierto, pero también lee dormido. Con los ojos cerrados vuelve a leer los párrafos que se han quedado pegados en el interior de sus párpados. Y en ocasiones lo hace en estado de sonambulismo. En mitad de un sueño camina por su casa en busca de su biblioteca, y lee lo primero que encuentra en ella. Y es por eso que al despertar, el lector insólito  conoce aventuras y personajes que no sabe cómo han llegado a su cabeza.

El lector insólito, si pudiera, leería hasta en la superficie de la luna.

Y no es sólo que el lector insólito lea en los lugares más extraños e inesperados, es que también lee todo lo que cae en sus manos. Lee libros de todos los géneros, de todos los estilos y de todas las formas y tamaños. Lee libros de papel, libros digitales y cuando se terminan los libros, lee los grafitis de las paredes, las etiquetas del champú, y las palabras que se les caen a otros lectores de los bolsillos, cuando caminan muy rápido por la calle.

El lector insólito, si pudiera, leería hasta lo que todavía no se ha escrito.

El lector insólito lee con los ojos, con las manos y con las orejas. Lee con la nariz y lee con el pelo. ¿Qué cómo se puede leer con la nariz? Pues oliendo. ¿Cómo se puede leer con el pelo? Pues yo no lo sé, pregúntaselo a él. Lo que sí que te puedo decir es que cuando abre un libro no se limita a mirar, sino que se mete dentro, se zambulle hasta el final, se lanza al interior del volumen como un nadador al fondo de la piscina. Y se concentra tanto en la lectura, que si le miras, no ves al lector insólito, sólo ves un libro flotando en el aire, como sostenido por las manos de un fantasma, de una sombra extraña, o de un hombre invisible.

El lector insólito viviría, si pudiera, dentro de un libro.

El lector insólito está lleno de palabras. Le salen por las orejas, le cruzan por el blanco de los ojos, se le salen por la boca al estornudar. Tiene tantas palabras dentro, hay tantos verbos y sustantivos en su interior, que le salen del cuerpo a borbotones. Y piensa que tiene que hacer algo con ellas, con todas esas palabras que salen de sus dedos y de su pelo. Y lo que hace es comenzar a ordenarlas en un papel. Primero forma frases, y después con las frases forma párrafos. Con los párrafos crea capítulos. Y al final junta unos capítulos con otros capítulos. Y así, sin darse cuenta, ha escrito un libro de cien páginas. Y así, sin darse cuenta, es como el lector insólito se convierte en escritor. Y de ese modo es como le devuelve al mundo lo que le ha sido regalado durante tantos años.

Y a partir de ahora otros lectores insólitos leerán sus palabras. Porque mientras haya un lector insólito en el mundo habrá un escritor insólito que escriba para él. Y también al revés: mientras haya un escritor insólito en el mundo habrá otro lector insólito que lo quiera leer.

Me dijeron que una vez el lector insólito leyó dos libros al tiempo, uno con cada ojo. Quizá sea una leyenda, pero quizá no. A mí me gusta creérmelo, pero eso es lógico, porque yo también soy un lector insólito. Si te lo crees tú, a lo mejor es que también eres uno de los nuestros.

¿Tú qué crees?

Ahora, podemos escuchar el cuento de Monedero en la voz de Aurelia Rodríguez (compañera del CILIJ, en Salamanca, bibliotecaria que nos cuenta todas las crónicas de lo que ocurre por allí ) y ver y escuchar a Óscar explicar la ilustración de este personaje. Para soñar, con los ojos cerrados y con los ojos abiertos.

El lector insólito

¡Pasen y vean!

Nos hace llegar Daniel Monedero la noticia: mañana, 26 de febrero, se presenta el último libro de Daniel Monedero, ilustrado por Aitana Carrasco.

La tienda de animalhombres del señor Larsen se publicó el pasado verano en México, en la editorial Cidcli y ha sido traducido y publicado en Italia con este maravilloso título (suena tan, tan bien en italiano ) I prodigiosi umanimali del signor Larsen.

Daniel nos envía también este vídeo promocional realizado por la editorial italiana Logos. ¡Es precioso!

Mañana, a las 18 h, presenta Daniel Monedero este libro, junto con la ilustradora del mismo, Aitana Carrasco en la Librería Antígona de Zaragoza. De maestros de ceremonias ofician el escritor de literatura infantil y juvenil Daniel Nesquens y Julia Millán. ¡Muchísima suerte! Estaremos con vosotros con la imaginación

Sameli Kujala. Museo Nacional de Finlandia

En el Museo Invisible no puedes ver ninguna obra, o puedes ver todas las obras que tú quieras. Eso es lo mejor que tiene este museo, que no se parece a ninguno más. Y no es que el museo no exista. El museo está en un edificio que hay en el centro de la ciudad. Es un lugar que, a primera vista, parece como otros lugares dónde se exponen obras de arte, pero la diferencia es que cuando entras en él, pagas tu entrada y avanzas entres sus salas, en las paredes sólo observas una cosa: pequeñas cartelas en las que indica el nombre de la obra y el autor. ¿Y a su lado? A su lado hay un hueco donde se encuentra la obra invisible que tú tienes que rellenar con tu imaginación.

Algunos han calificado el Museo Invisible de tomadura de pelo, de broma pesada del arte contemporáneo, pero lo cierto es que sus fondos siguen aumentando cada día, como su fama entre visitantes y críticos. Cada día son más los visitantes que disfrutan de observar la obra que ellos mismo crean. La obra que cada persona imagina que estaría expuesta si no se tratase de un museo de obras invisibles. Lo mejor de este lugar, además de muchas otras cosas que no tengo tiempo ahora de reseñar, es que las personas que lo visitan también se convierten en artistas, pues todos han dado pinceladas, han moldeado formas, han grabado vídeos, al rellenar el hueco que hay al lado de cada cartela. Y todos salen de su visita, no sólo como quien ha mirado obras, sino también como quien las ha pensado, las ha trabajado, las ha sacado de su interior.

Su catálogo es tan insólito como el propio museo, pues consta simplemente de los títulos de las obras y de doscientas hojas en blanco, donde el comprador dibuja o describe las obras que su creatividad e inteligencia suponen que deberían ocupar ese espacio.

Es un museo de obras invisibles, pero también es un museo infinito, porque se compone de tantas obras como cada visitante pueda imaginar. Por eso yo lo visito al menos una vez a la semana. Te recomiendo que tú hagas lo mismo.

Daniel Monedero

Lo que siempre quiso el pintor conocido como El pintor de los niños, o Pintor infantil o Little artista es pintar con los ojos de un niño, con las manos de un niño, con el corazón de un niño. Pero no era tan fácil como creía, o como podéis pensar, o como algunos suponen. Nada de eso.

Aunque este pintor, de origen italiano y de nombre Renato Farinato, ya era adulto, no quería pintar como el hombre que va al trabajo, que revisa facturas, que va al banco para pedir una hipoteca. Lo que quería El pintor de los niños es pintar con su alma infantil, con su corazón de crío, con su primera mirada. Pero eso no era fácil. Dibujaba, pero lo hacía con manos de adulto. Daba pinceladas, pero sus pinceladas eran las de un hombre maduro.

Cada mañana trataba de que sus lienzos fuesen el mapa del alma infantil, y cada noche se frustraba y lloraba, porque no lo conseguía

Pero un día sucedió algo. Sucedió que el hijo de Renato Farinato, Germán Farinato, de nueve años de edad, entró en el estudio de su padre, mientras él intentaba pintar como un niño. Su primer impulso fue decirle a su hijo que ese no era un lugar para él, que estaba trabajando, pero entonces tuvo una idea. Esta idea: le dijo a su hijo que agarrase un pincel y después alzó a su progenitor en brazos. A continuación anunció: Y ahora vamos a pintar. Y eso hizo. O eso es lo que hicieron los dos.

El padre movió al niño frente al lienzo como si se tratase de un pincel, y a la vez el niño tenía un pincel entre sus manos, con el que realmente pintaba. Y así durante una hora, en la que el pintor no pudo parar, y en la que el niño se divertía como si de un juego se tratase, porque se manchaba de pintura sin que su padre le regañase por ello. Al contrario, no paraba de felicitarlo una y otra vez. Y de decir: Era esto, era esto lo que estaba buscando.

Y así fue como Renato consiguió pintar con el alma de un niño, y así fue como su hijo mejoró increíblemente en sus clases de dibujo.

En su primera exposición todo el mundo quedó admirado ante la obra de este insólito pintor y su capacidad para captar la verdadera esencia de la infancia. Y podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que Renato Farinato no sólo pinta con el niño que lleva dentro, sino también con el niño que lleva fuera.

Durante muchos años Renato ocultó su verdadera técnica, pero al final el rumor de que pintaba con un niño en brazos corrió por todo el mundo artístico, hasta convertir el rumor en una realidad. Hoy en día hasta su manera de pintar ha dado nombre a una técnica conocida como Pintura con niño.

Algunos críticos ponen en duda quién de los dos era el verdadero artista, si el padre o el hijo. Otros dicen que el verdadero arte era el provocado por la unión entre la experiencia pictórica del padre y la pasión infantil del niño. Esta teoría se apoya en que la etapa de mayor sequía artística de Renato coincidió con en el momento en que su hijo se transformó en un adolescente estirado, y ya no era fácil de aupar en brazos. Años después, este insólito pintor se alió con otros niños para realizar sus obras, y siguió haciendo exposiciones usando la técnica de Pintura con niño con gran éxito. Pero según muchos expertos nunca volvió a ser lo mismo que con su hijo. O al menos no volvió a ser lo mismo hasta que su hijo creció y tuvo una familia. Entonces Renato pintó con su nieto en brazos a modo de pincel, igual que en su día hizo con Germán. Eso sí, cada vez con más dificultad, pues los años no pasan en vano.

Podemos concluir este retrato insólito recordando que el gran pintor Pablo Picasso dijo una vez: Me llevó toda una vida aprender a dibujar como a un niño. Y que Renato Farinato, adaptó esa frase en su autobiografía, diciendo: Me llevó toda la vida aprender a dibujar con un niño. Esta autobiografía, que se titula de modo interrogativo Eso también lo hace un niño, está hoy descatalogada y es prácticamente inencontrable. Algunos dicen que para escribirla, Renato hizo una versión de su propia técnica, realizando la Escritura con niño y escribiendo con su primer bisnieto en brazos. Yo no sé si es cierto, pero si alguien encuentra el citado libro, le ruego que me facilite información.

Gracias.

Óscar y Daniel, autores de "Artistas insólitos" (La Galera)

El 21 de enero, Daniel y Óscar nos regalaron dos historias. Una de ellas, es la de El Pintor de los niños.

Un buen día, Óscar imaginó a un artista pintando a través de un niño: en realidad, es algo que todos los artistas desearíamos hacer… Esta ilustración que, en principio, fue creada para el blog de los autores, estaba huérfana de palabras (aún cuando podemos imaginar muchos detalles, muchas peripecias, muchos cuadros de este pintor). Entonces, Daniel se puso manos a la obra o, mejor dicho, rebuscó y rebuscó en el saco de las palabras y contó con ellas el cuento de este in

creíble pintor; había una buena razón: estrenarlo en la presentación insólita ante vosotros; cuarenta niños del CILIJ y del CDS, en Peñaranda.

En este vídeo, Óscar explica la ilustración y Daniel, lee el inicio del cuento por cortesía de Canal 8 RTVCYL y del programa Salamanca es así, presentado por Ana Sánchez White:

¿Os habéis quedado con las ganas? Pues aquí tenéis el cuento entero, que os llega a través de la voz de un compañero, Michel, para que soñéis

El pintor de los niños (mp3,4.6 Mb)

Precioso, ¿verdad? Daniel nos envió el relato, lo pondremos en otro post para que podáis ponerle vuestra voz.

¡Que la imaginación sea siempre nuestra compañera!

Era un tipo pesimista.

Esta mañana, Daniel Monedero y Óscar T. Pérez nos han escrito y nos han hablado de su proyecto de Museos Insólitos. En principio, los museos acompañarían a los artistas en el libro Artistas insólitos; pero por cuestiones de formato y de edición, al final, los museos quedaron descartados.  Lo cierto es que son unos museos muy especiales: El museo de una sola obra, El museo de las obras inacabadas, El museo de las ideas…Y El museo del silencio, que nadie sabe dónde está y es muy raro que hayais oído hablar de él…

El museo del silencio

¿Encontrarás tú el tuyo?

El museo se encuentra en un lugar donde reina un silencio total y absoluto. Pero nadie sabe en qué país está situado. Nadie sabe en qué continente se encuentra. Nadie sabe si está en la tierra o bajo ella. Nadie sabe si se trata de un museo en las nubes o de un museo bajo el mar. Quizá no hayas oído hablar de él, pero eso no es algo tan raro teniendo en cuenta que estamos hablando de “El museo del silencio”.

El museo tiene cinco plantas que corresponden a los cinco grandes grupos de silencios: Silencios para escuchar, silencios para mirar, silencios para tocar, silencios para oler y silencios para saborear. Después, cada una de las plantas está dividida en diferentes salas que corresponden a silencios más específicos: El silencio musical, el silencio místico, el silencio incómodo, el silencio denso, el silencio suave, el silencio amoroso, y más silencios que los investigadores del museo descubren cada año.

En cada una de las salas se encuentra un hombre que vigila sigilosamente las obras calladas. Estos hombres son conocidos como mimos vigilantes. Sus bocas están cerradas, pero sus ojos hablan a gritos; están llenos de pinceladas. Sus pupilas son sus palabras.

En el museo trabaja un equipo de investigación de silencios. Estos investigadores de la historia del arte mudo y secreto, pasan la mitad del año trabajando en el museo y la otra mitad viajando por el mundo, recorriendo ciudades, océanos y selvas, en busca de nuevos silencios. Viajeros concentrados y laboriosos que comprueban cada día cómo cambian los silencios de unos lugares a otros. Entre todos, y con ayuda de un escritor llamado Daniel T. Pérez, están escribiendo una historia del arte del silencio. Y aunque llevan años trabajando en esta obra monumental, parece que todavía no ven el momento de terminarlo. Según dicen algunos, no llevan ni un tercio del libro escrito. ¿Y por qué? Pues porque no es fácil encontrar las palabras para hablar sobre su ausencia.

Los visitantes son también partícipes en los fondos de este museo, y pueden incluir algunos de sus silencios a la colección, si se considera que no tienen ningun silencio que se le parezca.

Si los responsables del museo permitiesen que la gente, los visitantes y los críticos hablasen de él, algunos podrían decir: “Nadie debería perderse la insólita y única colección del mundo de arte callado”. Pero nadie lo dice, porque de ese museo no se habla. Este museo sólo se observa en silencio total, pero se le queda a uno dentro del cuerpo, para toda la vida.

Nadie sabe con exactitud cómo llegar él, en qué continente o en qué país se encuentra. Cada uno encuentra su modo de llegar a él. ¿Encontrarás tú el tuyo?

Texto de Daniel Monedero, ilustración de Óscar T. Pérez