“Artistas Insólitos” es un libro y es el final de un largo proceso de investigación. Durante años, Daniel Monedero y Óscar T. Pérez, -los autores de este libro- han ido recogiendo la información para elaborar este trabajo sobre los citados artistas. Artistas que la historia ha olvidado y que ellos han rescatado para recogerlos en este libro ilustrado. No son todos los que son, pero son todos los que están. Y están todos los que formaron parte de la insólita exposición retrospectiva que durante un año ha estado en los museos más importantes del mundo. Por eso decimos que es un libro, es un catálogo y es mucho más.

Para más información: http://elcanibalibro.blogspot.com/

Una nueva etapa de Territorio Ebook (Ebook y Biblioteca): un proyecto destinado a 40 niños de entre 9 y 12 años de Peñaranda y Salamanca, denominado Artistas insólitos como la obra homónima de David Monedero y Óscar T. Pérez, editada por La Galera.

Territorio Ebook sigue conquistando lectores y lugares. Desde febrero de 2010 hasta ahora, se han llevado a cabo experiencias en Peñaranda con lectores de más de 55 años, en Urueña (Valladolid) y Zafra (Badajoz), en Peñaranda y Salamanca con jóvenes entre 13 y 18 años; ahora con los niños, de 9 a 12 años, y en febrero, con los adultos entre 35 y 54 años. Un total de 210 lectores, de todas las edades, que han participado o van a participar en una experiencia pionera y novedosa, que está abriendo caminos en el todavía incierto mundo del libro electrónico.

Los textos de Monedero y las ilustraciones de Pérez ofrecen una galería de artistas insólitos en una suerte de catálogo de una exposición, en la que son los propios pintores (y no sus obras) los que se muestran: pintores de humo, de trampantojo, de flores y del fondo del mar. Artistas atípicos, originales, como (así nos lo parece) los autores del libro.

El proyecto de dinamización de la electura se articula en una batería de actividades que tienen que ver con el arte en los nuevos soportes, las redes sociales, la creatividad y la lectura.

El pintor del humo pinta lo que se lleva el aire, lo fugitivo, lo que tiene de huidizo la realidad. Querría exponer en un museo sin puertas ni paredes, querría exponer en un museo sobre las nubes, pero como no puede, se entrega a un estilo cuyos trazos parece que tienen alas para lanzarse a volar.
El pintor del humo firma con ceniza y los críticos han definido sus pinceladas como “bocanadas”, los mismos que han llamado a su estilo “humístico”, la unión de la palabra humo y de la palabra místico. Quizá no sea del todo acertado, pero de momento es la única etiqueta que se acerca a su estilo. Otros, malévolamente, lo han llamado “humorístico”, insinuando que su obra es risible. Son los que le acusan de “vender humo”, pero a él le da igual, porque para él pintar es como respirar (o, mejor dicho, como fumar).

Robert Richardson era sonámbulo desde niño y ése fue siempre el motor de todo su arte. De hecho, toda la producción artística de este olvidado pintor fue realizada en sus episodios de sonambulismo. Confesaba ser incapaz de pintar un solo cuadro estando despierto. Es curioso comprobar lo que decía Arthur Barrie, pintor y uno de sus íntimos amigos: “El propio Richard me contó cómo él mismo se quedaba deslumbrado al despertar y ver todas esas telas desordenadas en su estudio. No podía creer que él hubiese pintado aquellas revelaciones, ya que se sentía totalmente incapaz de afrontar los laberintos del arte durante la vigilia.”

Algunos dicen que es un idiota y otros que es un genio, pero sin lugar a dudas es uno de los grandes acontecimientos de la exposición. Y es que el pintor de autorretratos se muestra junto a su obra y todo el mundo se pregunta por qué. Los críticos opinan que al artista no le basta con que los visitantes vean su autorretrato y quiere que el espectador compruebe la veracidad de sus gestos y la fidelidad de sus trazos. Esa explicación suena convincente, pero la que se ajusta a la realidad es otra. El pintor pintó esa obra cuando apenas contaba quince años y no los cuarenta que tiene ahora. En toda su vida lo único que ha hecho es intentar parecerse a su autorretrato. Cada día de su existencia era un paso para encajar en el molde de esa pintura.